【鉴赏】

    本诗是诗人气势恢宏的写景诗，描述的是从行驶的船上遥望天门山的壮阔气势和雄浑意境。

    诗的前幅即从“江”与“山”的关系起笔。说气势恢宏的长江猛烈地冲断了天门山，滔滔江水从中间流过；江水在向东流时，又向北打了一个回旋，水势更加澎湃。那样描述给人以丰富的联想：天门山本来是一个整体，挡住着汹涌的江流。由于狂涛的冲击，才断开了“天门”，使它成为东西两山。在诗人笔下，长江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。这是借用山势描写水的汹涌。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，被迫转弯向北，激起回旋。这是借水势衬出山的奇险。

    本诗的后两句描述两岸绵延起伏的青山，成双成对地向我身后退出，我乘坐的这一片孤舟，似乎从太阳出来的那边驶来。这两句是一个不可分割的整体。上句写“望”中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴致。诗人并不是站在岸上的某一个地方“遥望”天门山，而是站在“从日边来”的孤舟上，并且是在行驶途中“仰望天门山”。“出”字和“来”字用得极妙，值得细细品味：“出”字给本来静止不动的山带上了动态美容易理解，但却少有人去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果站在岸上某个固定点来“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”的静态感；反之，船行江中，望见远处的天门两山扑进眼帘，愈来愈清晰的身姿转瞬即逝，两岸青山不断迅速地向后退出的感受就非常突出了。“来”字是“出”字的补充，船在江中乘风破浪，天门山似乎张开双臂，迎接从天边到来的远客。“出”字和“来”字，不但表现了在船行过程中“望天门山”时天门山特有的雄姿，而且寓含了船上人的新鲜、喜悦之感。隔江对峙的天门山，也对迎面向自己驶来的游船以及船上的客人表示热忱的欢迎。

    全诗对景物的选取、对山水特色的把握，以及描述角度的变换和颜色的搭配，无不反映出李白的独特观察和独特感受，也无不表现出李白热爱自然的感情和豪放开朗的胸怀。

    客中作

    李白

    兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。［1］但使主人能醉客，不知何处是他乡。［2］

    【注释】

    ［1］兰陵：地名，即今山东枣庄市，以产美酒著名。郁金香：花草名。古代将其花用作香料。酿酒时放入郁金香，酒便呈金黄色，具有特殊香味。琥珀：树脂化石，呈黄色或红褐色，透明且具有光彩。［2］但使：只要。知：觉。

    【鉴赏】

    此诗是李白的旅人思乡情感诗。他乡客愁可以说是诗歌的一个普遍的主题。而诗人这首诗却有意翻新，说在外旅行遇上了盛情款待自己的主人，于是开怀畅饮，再也感觉不到故乡与他乡有什么不同处。

    本诗上两句首先开门见山地点出作客地点：兰陵。再把“兰陵”和“美酒”联系起来，便扫除了别诗那种沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的情感色彩。那带着浓郁的郁金香味的美酒，又盛在晶莹润泽的玉碗里，看上去如琥珀般的光艳。李白面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。

    而本诗的下两句用“但使”二字起笔，一贯到底，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，因为“客中作”这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在诗人笔下，完全是另一种表现。这样就令诗的意境显得特别耐人寻味。李白并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在“客中”的情绪完全支配了他。当然没有到“乐不思蜀”的程度，只是不觉得这个地方是他乡。这就是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。

    这首诗写得豁达开朗、一泻无余，充分地表现出了李白豪放不羁的个性，并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

    早发白帝城［1］

    李白

    朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。［2］两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

    【注释】

    ［1］白帝：《寰宇记》：“公孙述更鱼复日白帝城。”

    ［2］江陵：盛宏之《荆州记》：“朝发白帝，暮宿江陵，凡一千二百余里，虽飞云迅鸟不能过也。”《新唐书·地理志》：“荆州江陵府，隋为南郡，天宝元年改为江陵郡。”

    【鉴赏】

    在“安史之乱”期，永王李磷在江南发兵，准备北上攻击叛军。诗人被招致其幕府。不久后永王被唐肃宗所害，诗人受牵连于唐肃宗乾元元年（758）被判流放夜郎。诗人去夜郎是逆长江而上，第二年途经三峡到达夔州（今奉节），就遇赦得回。这首诗写于遇赦归途中，描写下江陵的舟行情景，以轻松的笔调，表达出愉快的心情，可谓绝唱。

    白帝城在奉节县。它建在高山之上，濒临长江，距瞿塘峡很近。郦道元《水经注》中有一段记录：“有时朝辞白帝，暮宿江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也……每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀啭久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！’”作者写这首诗时已经离开夔州，船行在江中。中途回望，只见群山高耸入云天，早上告别了的白帝城，已经看不见了。天气晴朗，五彩缤纷的云霞辉映在刚才走过的地方。“彩云间”三字不仅形象鲜明，而且暗示了水流湍急，舟行速，地势高，距离远，天气好，心情舒畅。诗人“早发白帝城”，江陵还没有到。所以诗中说“千里江陵一日还。”从文字上看是沿用《水经注》旧说，但用这样夸张的语句来表达极度兴奋的心情是非常传神的。

    本首诗在表现舟行迅疾中，把两岸风物带出，使人如闻如见。船在江中流驶如飞，在岸边山上不断的猿声中，轻舟已飞驰过了万重山。第三四句还有言外之意：尽管两岸猿猴苦苦地啼叫，可是我，轻舟如箭，已经越过了一切艰难险阻，前途开阔，人脱劫难，心情无比轻松。其诗句也如江流奔泻，不可遏止，极尽浪漫飘渺之美。明人杨慎在《升庵诗话》中评此诗说：“惊风雨而泣鬼神矣。”

    怨情

    李白

    美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。［1］但见泪痕湿，不知心恨谁？

    【注释】

    ［1］深坐：久久呆坐。蹙（cù）：皱。

    【鉴赏】

    这首诗是以闺怨为题材的诗作，描述一位佳人苦等心上人不来，因转爱为怨，哀婉凄恻的情态。李白主要通过对美人的行动、表情和心理刻画来表达这一中心。诗的前两句写美人卷起珠帘，紧锁着蛾眉久久地坐着。作者通过卷帘、深坐、皱眉等到动作、情态来刻画一个女子处于等待中的哀怨的恋爱心理。第三句描写她泪水湿成了一片。刻画人物细致生动，使这位美人由爱转化怨、因爱生恨的情感变化，因心上人不来而痛苦万分，哀怨情态宛在眼前。可是，诗眼却在最后一语。诗中的美人由于对所爱之人倾注了自己全部的感情，在她的挚爱落空以后，自然要生出无穷的怨恨了。而作者却说“不知心恨谁”，那是明知故问。读者心里非常清楚，她所恨之人便是她所爱之人，她久等不至之人。从客观效果来看，末句“不知心恨谁”还有潜台词即“不知为何恨”。作者虽没有正面提出这一问题，但给读者留下了这样的想象空间：这女子恼恨的原因在何处？是男子另有新欢将他遗弃了呢，还是女子原本就是单相思呢，再或是男子本身的行动并不自由，受到家庭阻挠呢？如此等等，不一而足。这样，末句又起到了另一作用，即通过启迪读者的联想，扩大了这首小诗的内涵空间，使诗作更加含蓄不尽。所以看似直白的“不知心恨谁”，对本诗诗意的拓展却起到了相当大的作用。在这首诗中，李白以一颗同情和理解的诗心，写出了一位女子的美丽，不仅在蛾眉，更美在一片苦涩纯真的相思之情。此正所谓状眼前之景于诗中，含不尽之意于言外。

    夜泊牛渚怀古

    李白

    牛渚西江夜，青天无片云。［1］登丹望秋月，空忆谢将军。［2］余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

    【注释】

    ［1］西江：古约自南京至今江西一段长江为西江，牛渚也在西江这一段中。［2］谢将军：东晋谢尚，今河南太康县人，官镇西将军，镇守牛渚时，秋夜泛舟赏月，适袁宏在运租船中涌已作《咏史》诗，音辞都很好，遂大加赞赏，邀其前来，谈到天明。

    【鉴赏】

    这是作者的夜泊牛渚之作，有感于谢尚和袁宏的历史佳话，自己怀才不遇的坷坎及遭遇，抒发不遇知音之伤感的一篇沉郁悲愤的诗作。首联开门见山点明“牛渚夜泊”及其夜景：秋天月夜，舟泊牛渚，很自然地想起同样秋月舟中，袁宏见知于谢尚的故事。作者将寥廓空明的天宇和浩渺苍茫的西江在夜色中融为一体，渲染环境气氛。颔联由望月过渡到怀古，揭示主题。同是牛渚之地，同样是这轮明月之下，袁宏吟诵自己作的咏史诗由于遇到谢尚而时来运转，但自己游西江，秋月依旧，那位奖掖人才的谢尚却再也见看不见了，所以只能“空忆谢将军”。颈联由怀古回到现实，发出感慨：自己虽然亦能高咏，却不能像袁宏一样遇到知音，自己的政治理想也只能是像这西江之水，付诸东流了。尾联宕开写景，想象明朝挂帆远去时秋风萧瑟，两岸枫叶纷纷飘落的情景，烘托不遇知音之凄凉寂寞。惆怅之情，不可名状。本首诗写景清新隽永而不粉饰，即景生情，景中寓情，江上枫叶纷纷飘落的萧瑟画面，溶进了作者多少的辛酸和感慨。全诗抒情豪爽豁达而不忸怩作态，从胸中自然流出，浑然流畅，妙句天成。本首诗虽为五律，却不讲究律诗的对偶。有人认为诗人才高，放逸不羁，兴之所至，随口讽诵，不顾及对偶。王士祯给了这首诗以极高评价，他说：“或问不着一字尽得风流之说，答曰：太白诗‘牛渚西江夜……枫叶落纷纷’，诗至此，色相俱空。正如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸器是也。”宋代严羽在《沧浪诗话》中说：“律诗有彻首彻尾不对者，盛唐诸公有此体”，并举此诗为例。其实，把它看为古体诗也许更为好一些。

    月下独酌四首（其一）

    李白

    花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。［1］暂伴月将影，行乐须及春。［2］我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

    永结无情游，相期邈云汉。［3］

    【注释】

    ［1］不解：不懂。［2］将：偕，和。［3］无情游：无情，指月亮、影子等没有知觉情感的事物，李白与之交游，故称无情游。相期：相约。云汉：天河。

    【鉴赏】

    《月下独酌》一共四首，本诗是第一首。此诗抒写了作者孤独寂寞、以酒解愁的苦闷心情。作者有抱负，有才能，想做一番事业，但参加政治活动的时候正值李林甫、杨国忠和皇亲贵宦们当权的黑暗时期，他既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友，常常陷入孤独的之中。本首诗虽然以饮酒赏月为中心，但在那狂歌醉饮后面隐藏着“愁多酒更少”的忧郁和愤懑，曲折地体现了他不与统治者同流合污的反抗精神。

    诗开头两句用“花间一壶酒，独酌无相亲”点出一个“独”字。“独酌”乃此篇之诗眼。作者有酒无亲，只好邀请明月和自己的影子来作伴了。这是从陶渊明的《杂诗》中“欲言无予和，挥杯劝孤影”一句化出来的，不过作者多邀了一个明月，所以“对影成三人”了。明月自然是不会喝酒的，影子也只能默默地跟随着自己。但是有这样两个伴侣究竟不至于那么孤独，就暂且在月和影的伴随下，及时行乐吧！接着诗人写歌舞行乐的情形。“月徘徊”意即月儿被作者的歌声感动了，总在身边徘徊着不肯离去。“影零乱”意即影子也在随着自己的身体做着各种不很规范的舞姿。这时，作者和它们已达到情感交融的地步了。所以作者希望趁醒着的时候三人结交为好朋友，惟恐醉后要各自分散。孤独的李白还进一步要求：“永结无情游，相期邈云汉。”“无情”既因为月亮、影子等是没有知觉情感的事物，也含有不沾染世俗关系的意思，诗人认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁最真诚的。他在人世间找不到这种友谊，便只好和月亮、影子相约，希望在银河相会。

    这首诗从外表上看，邀月对影，及时行乐，好像有些消极出世的思想，但这却是作者别具一格的表达手法。透过“我歌月徘徊，我舞影零乱”的诗句，作者内心深处的极度凄凉孤独之感跃然纸上，而且就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，也是含有积极意义的。

    听蜀僧濬溶弹琴

    李白

    蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。［1］为我一挥手，如听万壑松。［2］客心洗流水，余响入霜钟。［3］不觉碧山暮。秋云暗几重。

    【注释】

    ［1］绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“蔡邕有绿绮，天下名器也。”［2］一：加强语气的助词。挥手：指弹琴。［3］流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了“高山流水”的曲意，为之一洗。霜钟：指钟声。《山海经》：“丰山有钟九耳，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，喻入知音者之耳。

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